故宫最诡秘一幅画「故宫一幅鬼图流传800年内容诡异难懂」

在我国的故宫博物院，有一幅八百年前流传下来的诡异古画，它的画面内容诡异恐怖、寓意难懂。据说流传八百年以来，没有人能真正破解这幅古画的寓意，更没人知道画家为何要画这样一幅诡异的画作出来，看过这幅画的人都说这的确是一幅诡异到难以猜透的古画，不同的专家对这幅画的解读也是众说纷纭。

故博

这幅被称为“鬼图”“鬼画”的古画就是《骷髅幻戏图》。在画面当中，有一具白骨席地而坐，他的手中，操纵着一个提线木偶，也是一具白骨，这就是南宋时期民间流行的“骷髅戏法”，类似于今天的街头艺人，表演傀儡魔术，因此叫做“骷髅幻戏”。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）

古画

骷髅幻戏的表演，吸引了一个刚学会爬行的小宝宝，他忍不住好奇的爬向骷髅，伸出手来想要抓住傀儡，他身后的年轻妈妈，则神色焦急，想要抱起孩子，阻止他去触碰。在骷髅的背后，还有一个怀抱婴儿正在哺乳的女子，她的表情比较平静，一副若有所思的神情。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）

古画

画面中的骷髅，在古代，代表着死亡， 因此这幅画被很多人称之为——“鬼画”或“鬼图”，古人一般都比较喜欢寓意吉祥的绘画题材，像这种题材比较恐怖、看上去不那么吉利的古画并不常见，有人甚至认为这幅画过于诡异、没有人敢直视画面去欣赏。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）

长期以来，有很多学者试图对这幅画进行解读，一般有两种解释。第一种认为，这幅画描绘的其实是一个欢乐的场景，画家只不过是把街头艺人，正在表演的场景画了下来，并没有更深层次的寓意。画中一个走街串巷的傀儡戏货郎，在街巷中找到一处孩儿较多的牌坊下，放下货担将两具骷髅傀儡架起，刚刚支起戏法木偶就引来了两个带着孩童的妇人。

古画题跋

一个稍大些的顽童趴向木偶想要抓起来把玩，身后的母亲自然不能让他破坏别人刚支起的傀儡戏摊，也就快步弯腰准备抱起孩子，而另一边的妇人则听闻外面的热闹也抱着还在哺乳的宝宝出来瞧瞧。画中的大骷髅其实也是傀儡木偶，而操纵的江湖货郎也许正在整理另一个货担，没有出现在画面当中。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）

古画局部

另外一种说法认为，骷髅代表着死亡，而婴儿则代表着重生，傀儡代表着身不由己的人生过程，由此来寓意变幻无常的人生和生死轮回。有学者认为这幅画中真正存在的只有那个怀抱乳儿的哺乳妇人，其余画面则是对她幻想的描绘。

（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）

古画局部

画面当中的哺乳妇人是真实存在的，她的丈夫曾是一位以表演骷髅幻戏为生的江湖货郎，他们曾一起走过无数个“五里”、到过很多叫“五里”的地方表演谋生，但这幸福的戏法生涯却因丈夫的突然故亡而终端，留下妇人独自喂养尚在襁褓的乳儿。女子在五里牌下怀抱乳儿思念亡夫，朦胧的双眼前又浮现出那熟悉的骷髅幻戏一幕：丈夫的幻戏是多么精彩啊，总是能引来小儿伸手跃跃欲试……

故宫

然而，这一切只不过是这孤儿寡母的回忆而已，人生就如同那提线傀儡般不由自主，怀中的乳儿或许又只不过是亡夫的轮回罢了，因此，画家将抱儿女子的神情画得惆怅茫然而幽怨。关于这幅传世名画的其他解读更是不下数十种，让这幅原本就诡异难懂的古画更显得神秘，连各种专家的解释都没法达成一致，一般人更加是根本看不懂了。

这幅“鬼画”如今收藏在故宫博物院，有兴趣的朋友可以通过故宫的网络展厅去看一看，不知您对专家的哪种解读更认可呢？

（文：luguo）

号称故宫最诡异文物的“鬼画”，画中图案毛骨悚然，为何至今无人能懂？

提起中国画，很多人自然而然就会觉得恬静淡雅，用点点墨迹，就能勾勒出意境悠远的场景。但是南宋一位叫做李嵩的画师，却画了一幅《骷髅幻戏图》，让人觉得离奇至极，至今都没人能看明白这幅画中是想表达的是什么意思。

李嵩，出生于1166年，是钱塘人士。他小时候家中贫穷，曾跟着父亲做木工。但是他在绘画方面有惊人的天赋，后来被宫廷画师李从训看中，收在身边做养子，亲自教他绘画技巧，而李嵩也因此名声大噪。李嵩寿命长，历经三个朝代，又被人称为“三朝老画师”。

虽然李嵩被李从训收为养子之后，一直跟着李从训在宫中生活，但是因为出生贫寒的原因，他的许多画作表现的都是底层人民的生活。李嵩不管是画山水、花鸟、人物还是人们的生活场景，都是惟妙惟肖，画什么像什么，但他的一幅《骷髅幻戏图》却让人猜测至今。

李嵩所作的《骷髅幻戏图》上的骷髅与别的画作上的骷髅不同，《骷髅幻戏图》上的骷髅穿着大小合身的衣服。骷髅的身后是一个货郎担，手中还提着一个小骷髅在戏耍，有人认为这个形象可能就是一个民间专门表演木偶戏的手艺人。在大骷髅的后面，有一个女人抱着孩子靠在墙边喂奶，女人衣着华丽，但是为了哺育孩子在街上解开了胸前的衣裳。

这样的画面不禁让人联想到，是不是货郎为了养活一家人，带着夫人孩子一起出门漂泊，而丈夫在前面卖手艺赚钱，妻子在后面照顾年幼的孩子，从而体现底层人民的艰辛。但是与这种猜想不符的是，身后的女人衣着华丽，并且她头上挽着的发髻不像是平民百姓会挽的。

而小骷髅的前面趴着一个小孩子，看起来像是大骷髅故意摆布小骷髅去吸引孩子，趴着的小孩子看起来对小骷髅很感兴趣，想要伸手去拿，可是小孩身后有一个妇人，却伸手想要阻止孩子去碰小骷髅。

但是整体来看，整幅画面安好而祥和，按理说画上的人是不应该出现紧张的神情的。画中的几个场景看似没什么联系，但是却又不可分割，元代一位叫做黄公望的画家看过李嵩的《骷髅幻戏图》之后写了一首小令《醉中天》，开头两句就说“没半点皮和肉，有一担苦和愁。”

翻译成白话就谁说，这世上的一些人，浑身瘦骨嶙峋，身上没有一点皮和肉，但是却要提着一旦子的苦和忧愁。就比如图中的大骷髅，他操纵着手中的小骷髅赚钱，但是他在操纵小骷髅的同时，又何尝不是被生活这只大手操纵着呢，从而体现出对生活的无奈。

但是有一千个读者就有一千个哈姆雷特，依然有人觉得代表死亡的骷髅和生机盎然的孩子之间对比鲜明，似乎有说不清道不明的联系，而在这样的情况下，画面依旧呈现出一派祥和的感觉，难免让人觉得诡异。

大骷髅身后的女子身份依旧是一个谜题，虽然人们对《骷髅幻戏图》有诸多猜测，但没人能够确定画中想表达的意思，所以这幅画又被称为“鬼画”。而现在这幅画被收藏在北京的故宫博物馆，有幸的话，或许以后能有人揭开“鬼画”的奥秘。

南宋被收藏在故宫的“鬼画”，画的什么？为何无人看懂？

南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。

这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。

下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸露乳，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。

这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。

小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。

而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。

整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。

若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。

虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。

李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。

这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？

元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：

题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。

这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。