一个浙大退休教师的北京画展，为何来了位量子科技资深专家？

潮新闻 记者 沈爱群 叶振宇

浙大退休教师韩红路混沌美学油画作品展，9月25日-10月10日在北京展出。画展以“量子涌现”为主题，在北京绘画界引发了艺术创新与技术创新的讨论。

美学艺术创新与未来产业量子科技之间有什么关系？10日下午，记者在画展现场采访了几位专家：中国美术家协会原分党组书记、副主席徐里，清华大学经济管理学院教授、清华大学技术创新研究中心主任陈劲，中国人民大学文艺复兴研究院副院长、美学博士左古山教授。

观众在观展（记者 沈爱群 摄）

有意思的是，记者还在现场遇到了清华大学物理系教授、北京量子信息科学研究院副院长龙桂鲁。这位我国量子直接通信和量子算法领域的领军人物，也来观展了，并且很爽快地接受了记者的采访。

随着采访的深入，记者发现，由韩红路“量子涌现”混沌美学油画作品展在各界引发的震动还真不小。

这是一场跨界与跨时空对话，关于美学与技术、古典与未来、突破与创新。

由生命科学出发，零起点闯入混沌美学的世界

韩红路，台州黄岩人，混沌美学油画和摄影的探索者，也是一位从未踏入艺术院校的理工医科跨界者。

认识艺术家韩红路，我们先来看一下他的混沌美学作品。

韩红路混沌美学油画作品（记者 沈爱群 摄）

韩红路混沌美学摄影作品（记者 沈爱群 摄）

韩红路大学学的是生命科学，也就是我们传统意义上理解的生物专业。1978年，他考入浙江大学生物系统工程学院，1982年毕业留校任教，其后历任浙江大学生命科学研究中心主任、远程会诊中心主任等职。

1986年，韩红路曾远赴德国柏林工业大学攻读研究生，其间接触量子力学，由此开启对量子力学、天体物理、混沌理论、分形几何的毕生迷恋。

这种迷恋，对他的最大影响是于2013年，开始尝试将量子力学、混沌理论的原理运用于油画和摄影创作。

2023年，这位零基础的理工医科跨界者身份正式宣告踏入油画与摄影创作的领域。没有美术学院的技法训练，没有传统造型与透视的程式束缚，他将三十年科学技术研究的思维底色注入画布——以量子力学的叠加与随机、混沌理论的不可预测、分形几何的自相似结构作为创作的底层操作系统。

他摒弃传统的油画笔、刮刀、调色板和油画调和剂，仅以管状油画颜料与亚麻布为媒介，让油画在科学法则中“自发涌现、裂变堆叠，使瞬间事件能量的凝固”成为可感知的视觉实体。作品将量子力学与哲学深度融合，构建起 “科学-哲学-艺术”的跨学科对话模型。同时，他受光的波粒二象性原理启发，探索形成混沌美学摄影。

2024年12月，韩红路作品于北京798秋季展览首次亮相即获好评。2025年6月，中国摄影出版社正式出版《韩红路混沌艺术作品集》。2025年11月至12月，他的15幅油画于纽约切西尔画廊及迈阿密国际艺术周参展并获好评。2026年7月，作品在纽约HAMPTONS艺术博览会再度受到关注。

本次展览集中呈现韩红路《对话》系列，涵括油画40幅、摄影10幅，是其艺术探索的集中呈现。

一幅作品，透视出哪些量子力学的元素

采访中，记者深切地感受到，“对传统艺术的颠覆与创新”是观众对韩红路作品的普遍感受。

而让他记忆特别深刻的是，两年前的北京798秋季展览，他只带了一幅作品参展，“试水”性地想探探市场反应。结果，有人告诉他有位老者居然搬了张凳子在他的作品前研读了半天。

本次画展，在北京市朝阳区奥林匹克森林公园南园书画频道美术馆举行。作为总策展人，中国美术家协会原分党组书记、副主席徐里告诉记者，自美术馆成立以来，相继举办了一系列艺术家个展、群展和特别策划展。“韩红路，是唯一一位在此开个展的非美术科班出身的跨界艺术家。”他说，“艺术来源于生活。借此，我们也想告诉大家：艺术创作既不受限，也无止境；从而更好推动艺术走进生活。”

也是在采访过程中，记者遇到了清华大学物理系教授龙桂鲁。他长期从事量子计算和通信研究，原创提出的量子直接通信理论，是国际量子保密通信三大最主要的理论之一。去年在量子力学诞生100周年之际，‌联合国教科文组织（UNESCO）发起了“Quantum 100”（量子百人）榜单‌，用于表彰全球100位在量子科学领域有杰出贡献的代表人物，龙桂鲁名列其中。

在韩红路的陪同下，龙桂鲁从头到尾仔细参观了画展。他表示，作为量子计算和通信的研究者，很高兴看到量子力学通过艺术家的表现手法、在美学与艺术领域得以延展，可谓科技发展与艺术表现的完美结合。

展览第四展厅，展出了韩红路10幅混沌美学摄影作品。据了解，这些作品以捕捉宇宙混沌光线和光粒子为核心，每幅作品曝光均在30次以上。轻轻触摸着其中一幅作品，龙桂鲁得出结论：“这确实是波粒二象性的显示，但若照片的亮度增加就会失去波粒二象性现象，现在的作品一定是！”

要知道，波粒二象性是指微观粒子同时具有波动性和粒子性的双重物理特性‌，它是量子力学的核心概念之一。

而在记者写作过程中还得知，就在参观结束后与韩红路的微信互动中，龙桂鲁还认为：本次展览客观体现了“量子涌动”的现象，是量子力学的根本与量子涌现现象的高层次结合。“量子主义画派，涌动正当时！”‌‌

10日下午举行的研讨会现场（记者 沈爱群 摄）

被时代记住的艺术大师，推动创新永远在路上

记者在采访中了解到，韩红路的混沌美学油画创作，媒介只是简简单单的一管管油画颜料和一块块画布，就是随机将颜料往画布上堆，一般以7至10天为一个小阶段，视创作时的气候和气温而定，待一层颜料干透了再往上堆第二层颜料。如此循环往复，大致要历经半年左右，直至他有了“眼睛一亮、心中一动”的感觉，创作才算完成。因而其作品，具有典型的不可复制性。

采访过程中，记者接触到的不少观众还表达了这么一个观点：AI画家正在挤压人类画家的生存空间和存在价值，越来越多的“AI艺术作品”令人味同嚼蜡。韩红路美学创作的探索，也许是人类画家抵抗AI入侵的绘画新范式之一。

那么在美学研究者眼中，又是如何看待本次展览的呢？

中国人民大学文艺复兴研究院副院长、美学博士左古山教授，以“混沌生万象，量子启新境”为题，对本次展览予以高度评价。

他认为，混沌从来不是杂乱无章的虚无，而是深邃的哲学命题，更是美学的核心内核之一。如果说混沌美学是沉淀千年的传统艺术哲思，那么量子技术便是驱动时代变革的未来核心。科技的本质是探索万物秩序，艺术的内核是诠释天地万象，二者殊途同归。

左古山还谈到，此次“量子涌现”画展的珍贵价值，在于实现了传统美学与现代科技的双向赋能、跨界共生。这场展览跳出了传统绘画的创作桎梏，打通了美学与技术、古典与未来的壁垒，让传统艺术在现代科技语境中焕发新生，为当代艺术跨界创新、传统美学现代化转化，提供了全新范式。

从艺术创新这一角度出发，中国美术家协会原分党组书记、副主席徐里则提到了“文化创造性转化、创新性发展”这一时代命题。

他说，艺术家博采众长，成功之路大抵可以概括为两条，两条路均离不开艺术家所处年代的科技发展水平的推动。一条是从自己的传统优秀文化中走来，吸收精华、融会贯通；另一条，就是国际化的世界文明互鉴之路。

“被时代记住的艺术大师，推动创新永远在路上。”徐里表示，科技水平突飞猛进的当今时代，呼唤更多艺术大师涌现。“韩红路的探索，给了我们更多信心。这就是，相信‘相信的力量’！”

艺术素养，可以让科学家迸发更多创新力

而在清华大学经济管理学院教授、清华大学技术创新研究中心主任陈劲看来，韩红路混沌美学作品展透露的最大价值就是四个字：创新之路。

陈劲表示：创新，是一个科艺融合，也即科学和艺术结合的过程。

他提到，我国著名航天科学家、两院院士钱学森先生曾经在20世纪90年代出版的《科学的艺术与艺术的科学》一书中谈到，科技工作者需具备艺术素养以激发形象思维，艺术创作者也应掌握科学知识以建立系统认知框架。

“韩红路混沌美学油画和摄影作品的创作历程，恰恰体现了一个科技工作者具备足够艺术素养后，可以迸发出更多形象思维、更多创新力。”陈劲认为，而这种跨界融合产生的创新，恰恰正是我们目前所提倡的。

“随着社会分工的细化，越来越多的人们只是专注于专业的极致追求。科技工作者忽略了自身艺术素养的积累，也许就会在创新之路上遇到无法突破的瓶颈。”陈劲说，这反过来也提醒我们，创新教育显得越来越重要。而科艺融合的通识教育，将是突破与创新的基座之一。

据悉，10日下午同步举行的内部研讨会，由北京浙江大学校友会管理分会和竺可桢学院分会联合举办。会上，陈劲这样寄语：“真切期望，浙大毕业的科技工作者能够储备更多的艺术素养，更多涌现像韩红路老师这样从0-1的原创者、创新者。”

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