书法艺术是以情感表现为主，即作为书法艺术物化形态的线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”，是书法家主观世界的表现，故而它也是一门表现艺术。

书法艺术通过线条来诉诸人的视觉，笔墨线条在一定的程度上就带有作者对客观世界的认识再现性，这就构成了书法美的双重特性，在表现性中带有相对的再现性。

书法艺术是线条艺术。

在远古时代第一个用线条创作文字图形、表达文字意思的人就是我国的第一位书法家，如果没有第一位的创造，也就没有汉字，没有传统的中华书法艺术。

随着时间的推移，终及篆、隶、楷、草、行五种书体的毕至纷呈。

在古代，书法美的自觉来源于草书，于是便有了崔瑗的《草书势》， 在书法鼎盛的唐朝，张怀瓘给予草书以最高的赞美，清代的刘熙载也以草书作为书法表现力的象征，等等这一切，足以彰显先哲们对书法艺术美的洞察。

书法艺术是线条的艺术，更是心灵的情感艺术。线条是书法艺术的精髓，书者以自己的作品来反映自然与社会，使书法艺术美与天地大川、人物衣冠的社会美联系起来的纽带是线条。

在书法艺术中，书写者通过恣意发挥情感，然后落笔挥洒，用线条的形式来表现自我的心境乃至心灵的轨迹，在畅达的笔墨流动间，传情达意，展示书者的真性情，从而展现出美的创造与价值。

书史中历代书家都对于书法的表现力十分重视，具体表现于对行草书中，尤其是对草书的特别眷顾，对于在此书体中所蕴含的自主创造性的推崇，以及对于笔参化机、再造自然魅力的期许。

汉代是草书盛行的时代，草书是更能高度自由抒发情感、表现书法家个性的线条艺术。

汉字由各种不同的线条组成，这无数的线条可以千变万化，如方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙等。

在书法家笔下，这些线条有的重如崩石，有的轻如飞花，有的刚如凿铁，有的捷如闪电，有的柔如嫩芽；千姿百态，各显其妙。

刘熙载《书概》云：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之逾远，非神明自得者，孰能止于至善耶？”

又曰“他书法多于意草书意多于法。”

在他看来，草书的妙处在于其千变万化的特点，这是其他书体所不具备的。

也正是如此，草书才能最大限度地发挥出书者的思想才智，反之，若无神明，也不可能自由驾驭，所以才有“草圣”之称。

同时，它也更适合传情达意，在畅达的笔墨挥洒间，更好地展示出书者的真性情以及对美的感悟和创造。