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艺术书法印章有什么讲究呢?一起来看看吧

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2020-05-23 16:35  浏览次数:507
核心提示:就印色彩而言,朱文印份量较轻,白文印份量较重。墨色淡雅之作,宜钤朱文印,保持两者和谐一致;墨色浓重之作,宜钤白文印,使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比,相映成趣。若一幅作品钤用数印,印色应有主次,即多朱配少白,多白配少朱,使之既有变化,又协调一致。
书法作品上的印章不是随意钤盖的,而是有一定法度的。如若印盖得不当,非但不能锦上添花,反而会弄巧成拙,破坏整幅作品的艺术效果。因此,怎样钤印,需要认真对待,精心斟酌。通常情况可掌握以下几点:
1.大小适宜
印章大小,应与作品的幅式大小相匹配,应与题款字相等为宜,小一点亦可,不能大于题款字,大则不雅。如若款字细小,纸地逼仄,可用小联珠印,自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时,要上小下大以求平稳,避免头重脚轻之弊。倘属几人合作,几人印章大小亦应相当。
2.数量宜少
钤印数目,古喜单数。有钤印“用一不用二,用三不用四,盖取奇数,其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多,过多则易杂乱,甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印,需择不同形式的印面,避免雷同。
3.位置恰当
钤印,要慎视位置。一幅作
品,总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑,可用印章补之;疏处如觉空荡,可借印章充实,宛如挪动小小的“秤砣”,使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要
安排精到,若题款下留有空白,则钤在署款之下;若无空白,宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔,既忌拥挤,亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章,忌
排放在一边。压角章宜放在左下角,与引首章成对角之势。
4.轻重权衡
就印色彩而言,朱文印份量较轻,白文印份量较重。墨色淡雅之作,宜钤朱文印,保持两者和谐一致;墨色浓重之作,宜钤白文印,使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比,相映成趣。若一幅作品钤用数印,印色应有主次,即多朱配少白,多白配少朱,使之既有变化,又协调一致。
5.风格一致
印章的风格,应与作品的书
体,风格相协调一致。如单刀直入的急就印章,不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上,奔放雄健的书法作品,不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章,否则,便格格不入,直接
影响书法作品的艺术效果。钤用闲章,不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体,不可违悖,而且应注意保持印章内容与风格的协调一致,如“祖国河山”印不能刻
得支离破碎,“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
建议你刻:姓(朱文--阳文)、名(白文--阴文)、姓名(朱文--阳文)、长椭圆(或长异型)闲章(朱文--阳文)。这是最起码的了。(单名可以加字,例如:印、玺之印、金+术等等)
另,落款、盖章是要讲究章法、布局、虚实的整体度性的,不是看别人怎样你也怎样的。
印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外,有些款识还具有很高的文学性。它可专以或记事或抒情,或谈艺或品味,读之令人神往,发思古之幽情。所谓“方寸之间,气象万千属”,不单是指印文,而且也适合款识,两者都具有金铸玉琢的微 妙感觉,同样引人入胜,唤起我们不尽的联想,带给我们无穷的意味。时下很多所谓书法家、或书画经纪人最爱忽悠企业家举办各种书画笔会,被圈内人士雅称为“兰亭雅集”。企业家借此宣扬企业文化,书画家借此挣钱,这种所谓的“雅集”亦分高中低档,大家级别的笔会每位书画家出场费在数万元以上,小名家在万元以上,所谓普通书家出场费在千元上下不等。企业因此知名度有无提高仁者见仁,但书画家的收入显著提高了,这是事实。因其利益的驱动,无名之辈最喜欢在名片上无中生有地注明:某某书画研究院院士、研究员之类的。反正方舟子先生学术打假还没打到他们这个领域。
书法家们纷纷着古装,弄墨于“曲水流觞”之畔,看上去似乎是兰亭雅集,却是形、神具损矣。今日之“兰亭雅集”其主要目的乃项庄舞剑意在经济效益而已。这样的书画笔会在全国不在少数,可谓你方唱罢我登场,大有方兴未艾之势。
曾有吴大新先生撰文进行了颠覆性的考证,当然也有人提出反对的观点,阅读全文乍看上去似乎有道理,即“修禊”之事。至于“修禊”的来历,据考:是古老风俗。《周礼·春官》 “女巫掌岁时,祓除衅俗。”由女巫主持于三月上巳沐浴除灾祈福。汉代《风俗通义》把禊列为祀典,说:“禊,洁也”。春日万物生长蠢动易生疾病时于水上洗濯防病疗病。《后汉书,礼仪志》有“祓禊”之说(祓是古代除灾祈福仪式),所以后汉祓禊仍学古代女巫用香薰花草沐浴,去病患,除鬼魅,作祈禳。因此《兰亭序》有“修短随化,终期于尽……。固知一死生为虚诞。古人云,死生亦大矣,岂不痛哉”之语似乎有些感伤,当然,如果吴先生把王羲之的这些感伤之言,作为大将军临阵前的豪放之言认定为所谓军事会议有一点点靠谱,那就是,王羲之作为爱国将领,有痛失家国之痛,感慨于常年战乱,生死有命,自知人定不能胜天的道理。
谈到书画家笔会,其实中国人很喜欢观摩这样的活动。当人们的审美能力逐渐提高,而那些不入流之辈倒是四处营合踊跃参加,曾有收藏家说:笔会上的书画作品没有任何收藏价值,有的因其为应景之作、有的因其不具备书法家的资格、有的乃书画家未经考量之笔,往往草草了事者多,可归为文化垃圾。为何出现这种局面呢?冯骥才委员在2011年“两会”期间答记者问时谈到:“‘教育产业化’这个词很荒谬。教育可以产业,但不能产业化”,这句话可以把它引申为:书法可以产业,但不能产业化,不可否认,任何文化产品可以形成产业,书法亦然,考虑文化产品的特殊性,不可产业化的目的在于要区别于普通商品追求利益最大化原则。
那么什么是“文化产品的特殊性”呢?即文化艺术品还承载着净化人类灵魂、创建人类灵魂工程的社会功能。比如《兰亭序》对我国文人的家国情怀和对人生价值的思考起到了积极的促进作用。并未出现人们所担心的“兰亭千面”现象,反而因着人对《兰亭序》的理解各有不同,也造就了各种流派书家。
若有具备真才实学的,这样的笔会越多越好,这样既起到了净化书风环境,又繁荣了书画市场,更为关键的是真正做到了提升主办方的企业形象。因为文化这个东西不同于别的,你所展示的是什么,你的心境就是什么。意思是你向人展示的是高雅的艺术作品,你的审美境界也是高的,反之者皆俗为下品。
书兴情性食真趣, 味道天真随世屈。“兰亭雅会”今已去, 寄居都城不曾需。

诗的意思是说书法讲究的是自然真趣,这种文化大餐是真的可以用来进食的,只可惜就这样纯正的书风随着世俗追求低级文化趣味之风的侵袭也正在遭受屈辱。像王羲之时代,诗人客居京城,身在闹市无人问的生活早已习惯了,这样的“雅会”不加入最好。因此,文人也好、书家也好,保持魏晋文人风骨以及“建安七子”之风尤为重要,这也是中国文人本色。

 
(文/王倩)
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