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2020年艺术书法给人们的影响 一起来看看

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2020-05-23 16:58  浏览次数:560
核心提示:史前时期,距今八千多年前,黄河流域出现了磁山、斐李岗文化,在斐李岗出土的手制陶瓷上,有较多的符号。这种符号,是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合。这些虽不是真正的汉字,但却是汉字的雏形。
史前时期,距今八千多年前,黄河流域出现了磁山、斐李岗文化,在斐李岗出土的手制陶瓷上,有较多的符号。这种符号,是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合。这些虽不是真正的汉字,但却是汉字的雏形。  紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址,出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案,把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。  接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片,其记号共有二十四种,有的类似殷墟甲骨文字,都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头,两件各一个字,一件十个字,似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。  原始文字的起源,是一种模仿的本能,用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌,但它 已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。 殷商至汉末三国 在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶书(八分)、草书、行书、楷书等阶段,依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐),书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和楷书,它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:欧阳询、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。 唐代 唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如:孙过庭的《书谱》、张怀 的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则,对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承,这一时期由于战乱和政局不稳,呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的"宋四家",元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展,出现了如:《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。 清明时期 明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时,每以"帖学"、"碑学"划分为前后两期,大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期,之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过,宋元之后,以二王书学为中心的所谓碑帖学时代,至今已转入最低潮,而学习汉魏以前的篆隶书法的作者,则逐渐增长,当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。中国书法发展历史,共有六种书体,即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体,也叫行体、草体、隶体、篆体、楷体,简称行草隶篆楷。而这时的书法理论比前代更有成就,《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。  明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品,至迟从魏晋以来,一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来,成为人们的精神食粮,但在流传中竟出现了作品的真赝问题,困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时,由于部分沿海城市的工商业先后发展起来,书画的需求便日渐增多,明间制造赝品便应运而声。什么"苏州片"、"河南造"、"湖南造"、"后门造",铺天盖地,无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多,但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此,对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说,购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。一幅作品的完成需要字体、落款、印章这三个步骤完成。字体是你书写的字体,落款就是书法作品完成后,签上作者的名字。 一般来说,一 件 书法作品必须落款,再盖上作者的印章,才算是完整的作品。落款和印章二者的关心是相互的关系,既是作品构图的需要,也可以用来标明作品的作者。我们知道在现在书协没有落款和印章的作品,真实性和价值往往是要打折扣的。我相信出名的一些书法家不喜欢这样的作品,因为你写出来不落款不盖章那还算什么作品?
在唐代以前,我们所有见到的遗留书迹中,除了正文透露了作者姓名和信件的署名外,很少见到书法家留下名字的喜欢。大概从唐代开始,碑刻中列人书写者的名字成为常规,其他书迹中作者也开始署名,如孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等。自唐至元,也多有不署名的作品,如杜牧《张好好诗》、苏轼《黄州寒食诗帖》、赵孟順《洛神赋》等。从明代开始,在书法作品上署名成为一个习惯,更成为书法作品的价值问题。从这一过程的简略叙述,反映了人们对书法创作自觉意识的不断提升,对书法的观念也发生了很大变化。
但早期的与现代的落款有很大的区别。早期的落款比较简单,到明代以后,款字的字体、大小、位置成为作品构图中重要的组成部分。书法家能够根据空白的状况,即兴调整落款的文句、字体大小和布局,使作品的整体结构更为生动。我们落款的时候也需要注意一些细节问题,比如落款中的年、月,公历农历不能混写;在题款时如落书写地点,用雅称而不用俗称;农历天干不写“年”;落款的字不应该大于正文主题的字;上款有人名的,上款上端不可盖闲章,压在人名头上。一来失礼,二来破坏画面。
在落完款以后,我们还要在作品上盖上属于自己的印章。但我们要注意的是印章的大小、位置都与落款息息相关。千万要记得印章比款字略小,要钤在款字下方,但不是定则,也可以根据构图需要,选择合适的印章,盖在款字左侧和其他地方。有时也在作品右上角一正文开始前一行钤上一方印章,它被称作“引首章”,用来与左下方的印章取得呼应。
印章颜色鲜艳,小小的方形即能改变作品的平衡,因此使用时作者特别注意印章的大小和位置。作者姓名印、别号印在书法作品中的使用始于宋代。明代中期,以何震、文彭为代表的文人篆刻兴起,他们自己动手刊刻,印章得到很大的发展。书法作品上使用印章逐渐成为常规。有些传世名作上盖满收藏、观赏印,破坏了作品的视觉效果。有些现代作品模仿此种,使用了过多的印章,影响到人们对书法作品主体部分的观赏。

我们写作品时要记得落款与印章的一些细节,才可以做成一幅完整的书法作品,这样有更多的人会喜欢你的作品!

 
(文/王倩)
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