第一 &美的感受。每一幅绘画作品都会给人一种审美的情趣，无论主题风格如何，美是无处不在的。很多时候，艺术家会经常的捕捉一些源于生活美的灵感。我们对绘画直接的感觉就是美丽。
怎样欣赏绘画作品
第二 对整体布局的设计。一幅好的绘画作品，我们可以从整体布局可以看得出来。绘画布局的设计需要和谐、统一，而不是杂乱无序。一幅绘画就如同一个精彩纷呈的故事。所以，绘画者构思这个情景的时候，需要作出精心的安排。
怎样欣赏绘画作品
第三 对色彩的运用。无论是中国画还是西方的油画，色彩的运用成为一种基本的方面。色彩的明暗效果可以起到烘托人物或者情景的作用。我们在欣赏绘画作品的时候，会注意到这种色彩的美感。
怎样欣赏绘画作品
第四 对线条的掌握。很多时候，为何一幅绘画在人们看来如此美丽动人，蕴含有丰富的审美情趣。那是因为，这幅画的线条是那样的柔和、舒缓，无论是背景、人物形象，以及衣服装饰上。中国古代所讲究的“吴带当风”就是这个意思。
怎样欣赏绘画作品
5第五 诗画一体。“诗中有画”和“画中有诗”是当年苏轼对王维的绘画和诗歌作品赞美的名句。在中国传统文化中，擅长诗歌的人，也一定熟悉和通晓绘画。在西方文化里，同样出现类似意境美丽的绘画，只不过不是那样的称呼。记得好像是在90年代初期，或许是更早，流行一个词叫“高雅音乐”，或叫“高雅艺术”，主要是指那些古典音乐或现代西洋音乐。一时间，“高雅音乐”等华丽辞藻铺天盖地地推广开来。在我曾接触过的一些所谓的“音乐人”中，有的是玩儿古典的，也有的是搞美声的，他们似乎也以“高雅”而自居。其实在我看来，不论是古典还是通俗，既然是公认的音乐，就没有什么“高雅”与“低贱”之分，它们只不过是以不同的音乐表现形式向我们传达一种信息或情感，这种信息或情感对每个听众而言，又会有不同的感受。

因此，我个人认为，“高雅”音乐要想让人人接受，就应该放下所谓“高贵”的架子，致力于全民性的普及工作。但对于每一个作品，我主张没有必要让每个欣赏者都按照一个固定的模式去理解，每个人应该有他们不同的欣赏角度，只要他（她）能沉醉其中，就是音乐的贡献。其实现在已经有一批人士正在致力于这方面的普及，在上个世纪80年代中期，交响乐与我国民族传统京剧的有机融合，汇成了“南腔北调大汇串”的优美旋律；而近年来美声与通俗歌曲的交融，也使双方的艺术欣赏力大大提高，其代表作品我认为可以首推戴玉强与孙楠合作的那首《你是这样的人》。这是音乐的进步。