在为期两天的活动中，巫娜老师和其他十位音乐家，不仅在山水之间奏响纯粹的音乐之声，而且他们还和传统手艺人、当地村民和现场观众，一同创办集市和走进稻田，感受劳动和生活最质朴的状态。
这次活动的缘起，只是音乐家们兴起时交谈间的期待。大家都希望在一个纯自然的地方，一同让音乐扎进生活之中，感受每一个有趣而又自由的灵魂。原本只是一个想法，却意外地成为各个音乐家产生共鸣的响应。参加这次活动的音乐家们纷纷提前推掉其他演出，并且真正地以服务的姿态，让参加活动的每一个人，能够体会音乐和生活的真实连接。
自学成才的书画艺术家王钧,通过他精心的构思,为我们带来了很多“笔墨生命”。王钧先生是一位淳朴善良、胸怀博大的人民艺术家,他始终倡导艺术来源于生活。在采访王钧先生时,他不断的告诫我们:“艺术家不能在幻想中筑造完美,一切艺术都来源于生活的真实,要把画笔投向大自然,大自然才是最好的老师。”
他说:艺术源于生活,艺术源于人民群众,最终艺术是为人民服务的。如何处理好艺术和生活的关系,对画家的创作非常关键。绘画中的情感、绘画中笔墨的活脱灵透、绘画内容和笔墨当中所体现的鲜活感等都是从生活中得来的。一个好的画家,好的艺术家要不断走基层,只有不断的了解基层的生活,才能给画家创作带来更多灵感、更多益处。画家在书斋里获得的东西和直接跟生活对话获得的东西是不一样的。
对于如何评判一副书画作品、一件艺术品的好坏,王钧认为,好的作品、好的艺术品应当是源于生活,表达真实,可以反映矛盾,而不一定仅仅是歌颂真、善、美。他认为,一个艺术家一定要关心社会,关心生活,关心人,社会存在决定了每个人的表现。“要做到关心社会、关心生活、关心人,我们就要分析社会、分析生活、分析人,而这其中首先就是要关心矛盾。没有矛盾就没有艺术作品,没有对问题的反映和解剖,艺术作品就没有吸引力。因此,反映生活的矛盾、人心理的矛盾、人和人的矛盾、人和社会的矛盾,这才是最重要的。要从矛盾中发现生活中美的东西,要创作生活中美的东西,来感召社会,引导人心向善向美”
另外,“艺术作品表达的旋律要避免单调,应更加丰富,要敢于接受各种不同的声音。”王钧说,“不单调的、诸多不同声音共同的交响,达到一种如同和声般的和谐,这才叫真正的艺术进步。艺术作品应当是这样。”
我们看到很多王钧先生的书画作品,题材主要取材于祖国的壮丽山河和社会的进步发展。同时他也经常构思创作人民的丰富生活。他时常对自然中简单的景色进行描绘,有时是一座山,一束牡丹,有时只是一枝梅花,几只喜鹊。在这样的风景中,他时常对自然光线进行探索、对生活中的小事进行观察,黄昏,午后,月光下,都是他研究光线影响的好场所,山川、河道、农村、闹市都是他观察自然和生活的去处,他把国画艺术与写实油画艺术相结合,在这种情况下,他总是模糊了细节,给予宏观的概念,所以他的画作总是给人一种既平和安静、又积极向上的感觉。但是他也没有丢弃构图的重要性,人物与山水在他的笔下相得益彰。在他的山水绘画中,自然要么是真实的,要么是幻想的,当然有时也会混合真实与虚拟,用泼彩的方式,使笔下的山水风景亦真亦幻、云来雾去。而在他笔下的人物生活却总是充满了生活的烟火气,人物富有动态的美感,使人在他的画作中能够感受到乡村生活的平和惬意以及悠闲午后相聚一堂的欢乐。

当记者问及王钧先生您未来的艺术创作方向是什么时?王钧说:接受传统、不忘初心、开拓未来,处理好艺术与生活的关系,作品体现正能量,让自己的作品为人民服务、为国家服务是我的创作方向。