现在越来越多的人开始学习美术，有些是从小被父母拉着说要学一门专业的，有的是自己的兴趣爱好，还有的为了更好考大学的，那么为什么有那么多人学美术呢？美术到底有什么用，好就业吗？
美术的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。而我今天主要谈的是绘画这一类，接下来我分几个不同的年龄阶段来谈谈美术。
幼儿阶段为什么要学美术？
幼儿阶段是孩子创造力和想象力最丰富的时候，绘画能锻炼感知能力，也是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
锻炼动手能力
画画的过程中，小朋友用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法。
孩子有着赋性的童趣和狠恶的浮现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰硕的说话来表达心里全国时刻，经由过程手脑团结的体例——绘画便发生了。也即是说，实在每一幅画都是孩子真实心里脑子的写照，是孩子激情的外在浮现。敷陈您一个小神秘：若是孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色昏暗，这些说明现在他概略正有不良激情。相反，若是孩子的涂鸦线条柔和、丰硕，颜色明快，则浮现孩子的激情是健康的，神色也不错。
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为了考大学而学画画
现在很多家长担心孩子考不上好的大学，所以希望走艺考这条路，艺考确实对文化分数要求没那么高，但是艺考也比你们想的更难，挤进名校都是挤破了头，更别说上万的学习费用了，为了找个好老师和好机构，也是很费精力。
很大一部分人都忽略了一点：天赋。都知道艺术这个东西来源于生活，创作自灵感，依托于兴趣。如果自己本身就没有艺术方面的天赋，而且自己也实质上没有对美术抱有很大的兴趣爱好，这样的话如果武断走上美术道路，无疑是个错误的选择。
所以想走艺考这条路的人还是要考虑到你的兴趣，毕竟兴趣是最大的老师，天赋这东西虽说不是每个人都有，但是很多名人也是考的兴趣以及努力支撑到却得成绩的，没有兴趣那你花费再多的金钱也是浪费时间，这点还是要考虑好的。
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学画画能从事哪些行业？
建筑师
建筑设计师位列《100个最具前景的职业》之中，建筑设计师既是设计师也是艺术家。需要具备扎实的美术功底和较强的设计能力，具备一定手绘能力。
建筑设计师是一个艺术性较强的职业，一个优秀的建筑设计师需要较高的艺术天赋。艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现实主义与浪漫主义
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333365643536是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
样式主义
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。[6]
现代，艺术一词又新增了一种思想流派---萌
萌一流派起源于漫画，是一个相当矛盾的字样，意义很广，多样繁杂，是一种人类对于美的别样追求.
漫画家通过一笔一画把他内心的世界展现给了大家，也传达了另一种对美的述说.
总的来说，萌就是对真实美的最求.(这里的真实是指纯洁，没有任何污染的思想)
