一、书法艺术——出鬼入神
1、书法含义：书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。
2、书法特点：以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。(形态美、动态美、意境美)
3、汉字演变：甲骨文→金文→篆书→隶书→草书→楷书→行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。
4、书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其演变规律：由繁到简。
字体 创立或成熟时间 特点
小篆 创始于秦代 字体略长，笔画圆匀，富于图案美
隶书 始于秦朝,成熟并通行于汉魏字 形结构平衡对称，整齐安定
楷(真.正)书 形成于汉末 字形方正，规矩严整
行书 开始盛行于晋代 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼
草书 起源于汉初.成熟于东晋 把书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动
5、著名书法家 朝代 著名书法家及其代表作
秦代 李斯是著名的篆书家
东晋 王羲之尤擅草书,行书;代表作《兰亭序》《丧乱贴》等，号称“书圣”
唐代 欧阳询、颜真卿、柳公权，分别创立楷书中欧体、颜体、柳体;怀素、张旭则擅长草书
北宋 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，都以行书名世
元代 赵孟颓，创立赵体
明代 文征明、董其昌
二、绘画艺术——画中有诗
1、中国画：
地位：是历史悠久的民族艺术形式
分类：以题材不同：分人物画、山水画、花鸟画三大画科。
表现技法上：有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。
艺术风格上：分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类
2、文人画
地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。
特点：追求抒情写意风格;
创作上强调个性表现,集文学,书法,绘画及篆刻艺术为一体,体现画家多方面文化素养
注重诗意，“画中有诗”
3、山水画：
地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。
特点：以自然风景为主要的描绘内容
在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制;
在艺术风格上，注重用画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。
4、人物画、社会风俗画;《清明上河图》
三、音乐艺术——金声玉振
1、上古先秦时期
黄帝至周代：诗舞乐三位一体的“乐”文化已经相当发达;
新石器早期：河南舞阳出土的距今约9000年的“骨笛”，七孔规制，有完整的七声音列。
战 国 时期：湖北随县曾侯乙墓出土的距今2400年的青铜编钟,钟上铭文记载着上古乐理。
2、汉唐时期
秦汉：设立乐府机构收集民间歌曲和异域音乐,融合成新的音乐样式,有“相和歌”“清商三调”
东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐”
南北朝和隋唐：各民族文化交流融合,民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐,总称燕乐,规模宏大。
3、明清时期
音乐：戏曲音乐繁荣;
器乐：形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类;
名曲：琵琶曲《十面埋伏》，《霸王卸甲》。
四、舞蹈艺术——宫廷舞和民间舞
1、宫廷舞蹈的发展历程
萌芽：青海新石器时代遗址出土的彩陶盆上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。
产生：夏商已经产生了宫廷舞蹈。
发展：周代统治阶级制定出包括舞蹈形式在内的礼乐制度。
汉代设乐府，采集整理民间乐舞以满足宫廷文化消费的需要，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。
鼎盛：隋唐官办的乐舞机构有教坊司,梨园院,太常寺等,培训专业乐舞艺人.还吸收西域等乐舞。
宋元宫廷队舞，继承了隋唐传统，在艺术上卓有成就。
衰落：明清宫廷舞蹈内容上多为帝王歌功颂德,形式上比较华丽工整,有一定的技巧性和艺术性。
2、民间舞蹈的发展历程
先 秦：《诗经》和楚辞中描写了周代中原及荆楚地区广泛流传的民间舞蹈形式。
两 汉：各地乐舞有了相应发展，出现歌舞繁荣的局面。
南北朝：敦煌石窟的《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范。
隋 唐：民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合和大创造。
宋 朝：民间舞蹈兴盛，民间舞队活跃，有许多节目至今仍在民间流传。(《武林旧事》)
五、戏曲艺术——多种戏曲成就
1、历史渊源：秦汉魏晋南北朝乐舞百戏,隋代“四方散乐”,唐代杂技歌舞都与戏曲有渊源关系。
2、初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达，杂剧与南戏脱颖而出。
3、杂剧兴盛：元朝
4、传奇剧繁荣：明代形成海盐,余姚,弋阳,昆山四大声腔。其中，昆山腔形成“水磨调”
5、京剧出现和繁荣：清朝
陕西民间艺术
华县皮影
皮影又称灯影，在灯光照射下以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏原为宫廷戏，唐以后流传于民间。陕西是皮影戏的发源地之一。华县皮影为陕西东路皮影之代表，在全国颇负盛名。
华县皮影已有1000多年的历史，千百年来盛行不衰，在中国的傀儡戏剧中独树一帜，它起源于汉，兴盛于唐、宋、清。清末民初时演唱班社有二、三十家，本世纪30年代曾发展到48家之多。七十年代后仍有17家，从事皮影艺人数百余人，著名皮影艺人有潘京乐、郝炳黎、魏振业、李俊民、汪天喜（雕刻）魏治全（雕刻）等十余人。
华县皮影的制作，以上等牛皮为原料，经刮、磨、刻、染、熨、缀等20余道工序精工细作而成，影人的造型小巧玲珑，高约35厘米，以正侧面为主，雕刻刀法以镂空为主，结合传统的绘画线描形式、万字，鱼鳞、星眼、梅花、松针等。其作色采用传统绘画工笔重彩方法，以镂线分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大红大绿作强烈对比，镂线计白，自然调和，绚丽谐调，简洁明快，精致高雅，不仅用于演戏，也用于收藏，是不可多的艺术珍品。
陕西民间艺术 华县皮影 社火
社火
简而言之，社火产生原始自发的宗教信仰。"因崇拜而思献媚，假歌舞以祈福佑"。民间祀社风俗歌舞是其主要表现形式。
社火的特指意义，即是指春节期间民间带有媚神性质的风俗歌舞。崇拜社神，歌舞祭祀，是为中华最古老的风俗。在中国有着几千年的传统和历史。
我们现时所说的社火泛指旧时迎神赛会所扮演的各种杂戏。"社"为土地之神，"火"能驱难避邪。"社火"是村与村，社与社为祭祀、悦人和社交，在特定的时间（中国农历正月初一至十五）内，群众自发的民间习俗活动。它是民族感情的渲泄，又是才智和生命力展示。意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。
社火种类较多，有三眼炮、旗仗、锣鼓、高跷、挠杆、秧歌和各种民间舞蹈等，社火表演中的各种锣鼓队颇具特色，其中较为壮观的要数韩城的百面锣鼓、挎鼓子、挠杆和大荔的立杆等。百面锣鼓流传于韩城、合阳等地，往往排在社火队伍的前边，俗称响器。
表演时，有120余人参加，老鼓居中，小鼓四面环列，40面大锣和40面铙钹分列左右，两人手持摇杆指挥，锣鼓敲起，气势磅礴，节奏分明，声传数十里，场面雄壮宏伟，群众编口诀称赞“百面锣，随大鼓；铙钹隔，手锣补；看花哨，数小鼓；看气势，像猛虎”。挎鼓子是社火中的祀神乐器，相传元灭金后，为庆贺胜利，军民同乐，后人世代沿袭，作为祭祀法王的鼓乐。
陕西民间艺术 华县皮影 社火
早期表演时，鼓手均头戴尖顶坡式红缨凉盔，身披黄马褂，腰束白色布裙，足蹬战靴，击鼓时仰面朝天，马步蹲裆式击鼓，有蒙古骑士风度。挎鼓子的乐器除鼓、锣、铙钹外，还有嗡号（即海螺），带有古军乐痕迹，其乐谱有老虎磨牙、钉圪巴、肚子疼等。挠杆是为社火锣鼓队渲染气氛的彩色花杆，表演者女装打扮（早期为男扮女装，后改为装扮时髦的姑娘），手执4米长饰有彩绸花束和串串银铃的挠杆（有的还装有镜子或印花毛巾、被面等），浑身摆动，双腿上下有节奏地踩动，挠杆随锣鼓点、铙钹在空中翻飞，几十根挠杆上的五色花束在鼓手上空飞舞，场面十分动人。
立杆是社火队中祭祀性的表演节目，其表演者为男青年，也着服化妆，手执3米多长的竹杆，在社火队两旁活动，行进中做一些腾空翻身的动作。独杆轿是社火中的杂耍节目，表演时，由两个身强力壮的男青年着服化妆，肩抬一根木杆，杆上有一身着滑稽服装的丑角，社火队行进中，在杆上不断做倒立、直立等动作，也有驱赶阻碍社火队前进人群的作用。装扮丑角的演员一般反应迅速，能言善辩，有即兴表演的才能。

当两队社火对阵时，往往要对诗文，内容多是当地的真人真事，双方互相揭短，有的是对方村里的趣事怪事，也有指责坏人坏事和不孝子女的。到现今，诗文中加进了歌颂文明新风的内容，既诙谐风趣，又有教育意义。1984年，辖区各县举办了民间社火表演比赛，中国艺术研究院、陕西省艺术研究所对部分县的社火表演录了像。20世纪90年代以后，随着电视的普及，大型社火表演逐渐减少。