工笔画的特点,艺术特征有哪些? 工笔画亦称细笔画。属中国画技法类别的一种，与写意画对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面是给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家! 工笔画的特点 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 工笔画的特点具体分析 一、美学意境 1、有气韵则有生动：气韵生动是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说气韵生动是六法的灵魂。以生动的气韵来表现
工笔画的特点,艺术特征有哪些?
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面是给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家!
工笔画的特点
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工笔画的特点具体分析
一、美学意境
1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。
2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。
3、 无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。
4、 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。
二、线的特点
1、书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。起笔、收笔是否到位，关系到线条的力度、弹性。看作画者的基本功是否扎实的一个重要方面，就是看用笔是否到位，及起笔、收笔的虚实关系和它的方向性。
2、以线造型：线是中国工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型，可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方共同的表现手段，从中国原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象中可以看到，都是用线来表现的。中国工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化(用笔力度的轻、重、提、按、运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等)表现出对象的质感、量感、空间感、动态感，从而使线本身具有独特的审美价值，中国毛笔的特殊性能，也为用线提供了十分有利的条件。
三、形式特点
1、夸张变形：中国工笔画与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距为了能很好的地表现对象的神情，把对象独具特色的特征扩大，装张的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸张是符合“常理”的基础之上的夸张。
2、概括提炼：中国工笔画的观察方法，是感性的观察方法，不强调光线，甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而可以发挥最大的主观能动性，对对象进行大胆地概括提炼，有时候为了画面的需要，改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实、甚至为了抓住对象的结构或神情，概括地用一根变化的线条就表现相互来了。往往以最少的笔墨表现最丰富的内容。
3、对比强烈：中国工笔画运用了墨这种特殊的材料在白纸上作画，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。

4、装饰性强：装饰性强是中国工笔画的明显特征。这种装饰是建立在现实的基础之上、生活的基础之上的，具有艺术性，是高于生活的。画面在处理的时候，不像西洋画那样注重光感，注重立体感，不太考虑空间的透视关系，采用的是散点透视，对物象进行高度概括、简化、提炼，并用单纯的色彩来表现对象，使画面具有平面装饰的趣味。

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四、色彩特点
1、主观色彩：中国工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，工笔画的色彩运用是主观的、感性的。中国工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。
2、感情色彩：中国工笔画的用色带有强烈的感情色彩。当然，色彩本身就带有强烈
的感情因素，如红色代表热烈、喜庆;蓝色代表安静、清幽;黄色代表富贵等等。
那么，在中国工笔画中为了表达某种思想感情，把物象的固有颜色改变，以适应
感情的需要，借色抒情，以意赋色，使丽面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。
3、单纯简洁：在中国工笔画着色的方法中，将颜色大面积平铺在画面上的平涂法用得较多这种方法可使画面效果直接而强烈，一目了然。画中颜色用得不是太多，但整个感觉高雅而庄重。
4、雄浑厚重：传统工笔重彩画中，用色较纯净，多是用各色相的纯色，较少用复色，
使画面显出艳丽富贵的效果。
五、造型特点
1、以形写神：东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡(无)有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情于目”。
2、传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，
每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念。人物大小有明显的区别。
3、中国工笔画的造型带有主观意愿：中国工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。
武俊达戏剧是艺术各部类中的一种，中国戏曲则是属于戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。各门艺术都有它自己所特有的反映现实的特性和规律，中国戏曲也有其本身所独具的特性和规律。
戏，简言之，生活矛盾在舞台上的艺术再现就是“戏”。这种再现不是简单的静止的再现，而是审美意识在艺术实践过程中物化态的运动的再现，繁体字把“戏”写成“戏”，就从本质上说明了“戏”的另一重要特征。戏剧是话剧、歌剧、舞剧和戏曲等各种戏剧形式的泛称，每一种戏剧形式都各以其主要的艺术语言区分其类别。
《穆桂英挂帅》剧照
以对话的艺术语言为主要表演手段的叫“话剧”，以音乐和歌唱的艺术语言为主要表演手段的叫“歌剧”。以舞蹈的艺术语言为主要表演手段的叫“舞剧”，而以唱做念打的艺术语言为主要表演手段的则为戏曲艺术。
戏曲艺术是在中国特定的社会中长期形成的社会现象之一，就其所含的艺术因素、表演形式和表演手段来看，应属于戏剧艺术歌舞剧范畴的一种综合艺术。我们说戏曲是属于戏剧范畴的一种艺术形式，是因为它是有戏剧艺术的共有特点，说它是有别于话剧、歌剧和舞剧的一种特殊的戏剧形式，是因为它具有着其本身所独有的特点。因此，在我们探索戏曲艺术的特性和规律时，必须既研讨其共性的一面，更须研究其特性的一面。
《鹅笼书生》剧照
戏曲
戏曲是集我国传统歌舞、伎艺之大成的一种综合艺术，是建筑在表现特性基础上的再现艺术。中国戏曲是由中国古代舞蹈、音乐以及说唱、杂技等表演形式融汇综合发展而成，虽然一般认为直到八九百年前宋代这一艺术形式才比较完备起来，但其构成因素却源远流长在先秦文献中就已屡有记载。
如《尚书益稷》：“夔日：于！予击石拊石，百兽率舞。”
《尚书》节选
这是一种拟兽舞，有人物，有情节，有歌有舞有扎扮;集体表演、集体欣赏;摹拟生活，但已有选择、有概括，是当时群居猎兽生活粗糙的加工再现。拟兽的装饰是原始的化装，目前戏曲扮演武将穿戴的虎头盔，虎皮战裙。猎户的虎皮围腰以及虎形、豹形等，都可能是某些拟兽装饰遗迹的留存。此外，在戏曲史上的“东海黄公”及“拨头”等，也都是有一定情节的斗兽舞。又如《吕氏春秋古乐篇》。晋葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。羽毛和牛尾（旄）都是吃剩好玩的东西，除“文舞执羽旄，武舞执千戚”可用作文舞道具外，还可作服饰旗仗的装饰，如戏曲中常用的翎子番。
卒头插的野鸡毛以及番邦将帅所戴的狐尾等，也都可能是文舞所执羽旄的遗存，而戏曲武打所用千戈以及“起霸”、“趟马”等整套舞蹈，与古代武舞亦当不无关系。此外如汉百戏中有吞刀吐火、走索舞盘等杂技表演，在《嫁妹》《冥判》等戏中喷火的表演等等，也都存有古代伎艺的成分。王国维说，戏曲者，谓以歌舞演故事也。梅兰芳也说中国戏曲是建筑在歌舞上面的。一切动作和歌唱，都要配合场面上的节奏而形成自己的一种规律。都说明中国戏曲是由古代的歌舞、伎艺发展演变而来的一种综合艺术。
《钟馗嫁妹》剧照
戏曲所用的艺术语言是“唱、念、做、打”，唱词和念属于戏剧文学范畴，唱腔和伴奏（包括配乐）是音乐，做和打属于舞蹈范畴，舞台装置、灯光及人物造型等属于美术范畴。因此，戏曲就所含艺术因素来说，它是综合了文学、音乐、舞蹈和美术等因素，以形成的一种完整的独立的综合艺术，就表演形式来说它是运用了唱做念打等艺术语言以塑造舞台形象为目的的再现艺术。
而其所含的各艺术因素，如就反映现实侧重面的不同来看，又可以分作表现艺术与再现艺术两种，前者有音乐、舞蹈和某些舞台装饰，它们多以表情细致沁人心脾见称，后一种有戏剧文学、美术和戏曲本身，它们以真实地再现现实为能事。
戏剧旦角剧照
如就它所含各艺术因素按照艺术形象展开的形式来看，也可以分作两类：一类时间因素占有重要位置，如文学、音乐，它们都须随时间的延续来完成其表现矛盾冲突和塑造人物形象的任务。它们主要是运用对话、歌唱、音乐以及音响效果等手段来表现，这些表现手段不可缺少的条件是“声音”和“时间”。另一类空间因素占有重要位置，如美术、雕塑等，它们都须运用一定的线条、色彩、光线和体积来表现，在戏曲中则是灯光、布景、造型等，这些表现手段不可缺少的条件是“空间”和“光线”。
两类艺术
这两类艺术给人的感受过程也各不相同，绘画、雕塑通过视觉感受，常在瞬间先感受到它的总体轮廓，而后才逐步感受到它的各个细节部分，文学、音乐则是通过听觉来感受，随时间的延续构成连续的细节，凭记忆由局部而联成整体，以达到领略其全部内容的目的。
《董生与李氏》剧照
作为综合艺术的戏曲，则既有时间的特点，又具有空间的特点，使时间因素和空间因素结合在一起的纽带是表演。表演之所以具备这个特点，是因为演员每一个动作表演的瞬间在布景灯光的陪衬下，都可以构成一个画面，如果把演员每一个动作形态凝固起来，也恰可以构成一件雕塑品。

但是，戏曲矛盾是发展的，它须随时间的进展以画面（或造型）不断更替来显示出表演动作的线路和舞姿，同时另一些表演手段（唱腔、念白、伴奏、音响效果等）也须随时间进展以表现，所以必须以表演为纽带，才可以构成戏曲这一综合艺术。戏曲既须以表演为纽带，任何一项艺术因素一旦被引入综合艺术中，即相对地失却它本身的独立性，而服从于统一的戏曲表现的要求，并在这统一的要求下发挥各自的特点与所长。