一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个爱好书法的人尤其是业内人士应该知道的问题。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。
书法的审美标准
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。
(一)书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333363373835，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体如篆书、隶书、楷书节奏感较弱，动态的书体行书、草书节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
(二)书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在平正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下或前后相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
(三)书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”点画线条及其结构布局的形态和外观，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的*高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
书法欣赏的方法
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
(一)从整体到局部，再由局部到整体
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
(二)把静止的形象还原为运动的过程
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后语言、时间顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
(三)从书法形象到具体形象，正确领会作品意境
在书法欣赏过程中，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。*什么叫书法？要给书法艺术下个定义，谁也说不清楚。拿毛笔去写字，是个工具，不是书法。书法不好下定义，就是因为书法艺术太复杂了。
*书法是一门学问，是制约，不是一种技法。把书法只当成技法来对待，这是一种悲哀。
*看一个人的书法功力如何，不是看他每天写多少字，而是看他对书法有多少理解。
*当前书法学习存在的问题，概括起来有两个方面：一是对书法的认识理解不足；二是临帖不足。
*书法难，难于上青天。古往今来，能写会写的人无数。但历史上留下来的并不多，屈指可数。历史上留下来的，一不看权，二不看钱，三不看学问，是真实的。
*学习书法要学古人的，学到民国还可以，要向上追。这是学习书法特别是篆隶的根本途径。学现代人、现代名家书法不可取。
*学习古人，共性的东西要强化，个性的东西要弱化。
*学习书法，我们提倡学习共性，反对学习个性，这是书法艺术继承与传承的保障。
*要把自己变小，把古人变大。
*书法艺术需要点辣劲，象白酒，喝下去以后，回味起来有余香，达到“微醉”的状态。喝的过程并不美，喝过以后的“回味”，才使人感到美孜孜的。
*汉隶《史晨碑》，现在的印刷体隶书基本上是从《史晨碑》来的，太完美了，太甜了。
*书法艺术永远没有“成功”二字，只能是逗号，不能划句号。对艺术要存敬畏之心。
*学习书法的过程，就是学会限制自己的过程。没有限制不叫书法，叫写字。
*书法要讲究“中和之美”，讲究 “中庸之美”（为人处世，要按儒家学说去做，如德、仁、礼、智、信。）
*在书法里面，无一例外，都是对立统一的，没有任何一个技法是独立存在的。如长与短、快与慢、粗与细、浓与淡、曲与直等等。
*中国羊毫笔在明朝才使用，在这以前没有人用羊毫的。
*我们学习书法，要理解书法，越学越不清楚，“学然后知不足”。
*书法追求两个东西：一是法度，二是意趣。艺术不是技术，艺术从技术开始，最后达到“道”的境界。“从静止中看出生命来”。
加强阅读：刘文华工作室笔记：临帖
关于临帖
*临帖是学习书法的不二法门。但只抄帖不行，如不研究、不假思索，方法不一样，效果也不一样。凡是抄帖的、不用脑思考的，永远不出成绩；凡是用脑思考的，一定能出好成绩。
*在临帖和创作的时间安排上，一个优秀的书法家，百分之八十到九十的时间在临帖和研究，创作只占百分之十到二十的时间。
*临帖并不是越多越好，临的太多并不科学。如《兰亭序》每天临十遍，并不一定效果好。写的太多，那不叫临帖，那叫抄书。
*不破不立。隶书是对篆书的破坏，小篆是对大篆的破坏。
*我们临帖，要象它，而不能不象它，还不能真象它。但有的帖就无法意临，如泰山刻石、多宝塔、铁线篆等。
*要通过读帖、临帖，学会与古人交流，与古人对话，感受到活生生的所在。
*写字追求“金石气”，严格讲是违背书法原则的。如有人为了追求“涩”，在运笔过程中，手有意哆嗦，是不可取的。碑帖上的风蚀斑驳状态，不要有意去临写，而是要去还原它。
*学习要科学，要得法，可以练单字，一个一个地练，会了再换一个。每天学好五个字，一个月就是一百五十个字。
*认真是一种态度，写象是一种能力。我们首先要做到认真，然后力求写象。
*要用创作的理念去临帖，就是对所临的帖背着写出来，进行二度创作。当你拿起笔要写这个字的时候，要充分考虑好，做到有准备、有思想、有手段，写三四遍后，即可成功。
*隶书是从篆书中来，起笔要发力，不可以放松，收笔较弱，正好与楷书相反。
关于唐楷
*唐楷来自北碑，颜真卿、柳公权、欧阳询是唐楷的代表。从艺术上来说，法度严谨，尽善尽美，在书法史上地位很重。但正因为它太完美了，也就带来了美术化、程式化倾向，有点刻板，象工匠。在取法上，建议大家选学北碑、槠遂良、虞世南，颜体可以有选择地学，柳体（欧体）（一般）不要（轻易）学。
*书法作品达到严谨完美，进入一种模式，程式化了，具有了工艺性特点，其意趣也就没有了。
*楷书象仪仗队员，笔挺，严肃，规矩，森严。唐楷有固定的法度，基本没有变化的余地。不如魏楷，因为古人给你留下了变化的余地。
*唐楷缺少火花，不能发挥。柳体、欧体工匠气太重，艺术趣味有限。有一个可以写，就是褚遂良，虞世南也可以写。
(四)了解作品创作背景，正确把握作品的情调
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之
书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。