们最喜欢的关于制作数字艺术细节的作家Monika Zagrobelna对人们如何画出来有很多深刻见解，这会让你退后一步，回顾自己的绘画步骤。她有一个新的两部分系列，专注于传统与数字艺术它是如何不同的，你应该知道什么，以及如何充分利用数字艺术的工具。这是该系列的第一部分。
自人类诞生以来，人们一直在努力捕捉他们所看到的东西并与他人分享。他们一直在使用他们现在可用的任何东西第一块泥，然后是彩色粘土，烧焦的木头，尖锐的动物骨头，然后是混合了水或油的特殊颜料。他们用铅笔和墨水画在纸上，用画布上的油漆画，用粘土，木头，骨头和石头雕刻。物质世界为人类的创造性思维提供了很多可能性！但是今天我们有一些令人惊奇的新事物，一种新的世界 - 数字世界。计算机，无论是经典PC，智能手机还是平板电脑，都会使用屏幕向我们展示不真实的东西。我们“触摸”的图标，我们“打开”文件夹，但我们所看到的，无论多么虚幻，真的见过。值得一看的是艺术真正需要的一切。艺术是在某种媒介中创造的现实世界的代表。这是值得关注的，这是它的主要目的。如果它有其他更重要的目的，那就不是艺术。因此，手绘地图不是艺术，除非它意味着美丽。数字世界不受物质世界的许多限制的约束。你可以获得人眼可以看到的所有颜色，你可以改变它们的鲜艳度和亮度，你可以将它们混合并擦除而无痕迹。那么为什么不利用这些艺术创作的巨大可能性呢？还是会......作弊？
什么是传统艺术绘画？
这个问题最简单的答案就在于这个名称：它是以传统方式制作的艺术品。什么是传统方式？简单地说：“我们一直都是这样做的。”当然，艺术在计算机发明之前就一直在变化，但所有传统艺术品都有两个共同点：
它可以被触摸（它由物理材料制成）
它是“独一无二的” - 如果不重新创建它就无法复制
但什么是艺术品？
什么是艺术？
这是一个棘手的问题，但我会为了我们的目的简化它。毕竟，我们在这里谈论“传统艺术”作为视觉，可以看到和欣赏的东西。我们不谈论音乐或戏剧，所以我们可以忽略我们定义中的其余部分。艺术是在某种媒介中创造的现实世界的代表。这是值得关注的，这是它的主要目的。如果它有其他更重要的目的，那就不是艺术。因此，手绘地图不是艺术，除非它意味着美丽。从最基本的意义上说，当你创造一些东西时，你就是一个创造者。如果你为了创作而创造了一些东西，你就是一个艺术家。有两种主要的创作类型，都需要完全不同的方法....
创造你所看到的
如果我们使用绘图作为示例，绘制所看到的内容就是看到要绘制的对象中的线条（位于眼前），正确测量它们以将它们放到纸上，然后转动光线和暗部分。这个图像变成了阴影。这种类型的绘图需要能够看到对象的外观，而不是我们所知道的，良好的测量技能以及对工具的良好控制。最终的结果是艺术家在那一刻看到的内容。
从想象力/记忆中创造
艺术家在这里绘制了他们目前看不到的东西。他们必须自己想象对象和图像的所有视觉元素。如果底池朝我这个特定的位置，线条会是什么样子？如果光源处于这个特定位置，哪些部分会显得很暗，哪些部分会变亮？如果灯光击中表面纹理会发生什么？一个想象力的艺术家必须花费大量的时间来分析所看到的现实，然后再尝试绘制它。他们不需要简单地记住他们看到的东西，而是需要了解图像的来源，以便能够在脑海中旋转它，更改设置，并为其添加新元素。最终的结果不是艺术家在某一刻看到的，而是他们所能看到的。

有趣的是，因为艺术家并没有在他们眼前复制现实的视觉方面，而是在他们的脑海中重新创造它，没有什么能阻止他们修改它。它不需要故意完成 - 现实只是如此复杂，必须以某种方式简化以使重建成为可能。每个艺术家都有自己的简化方式，它被称为风格。风格是一种简化的一致方式，它总是有一些规则，即使艺术家不了解它们。多个艺术家可以轻松使用具有独特清晰规则的样式，并且可以更容易地为初学者掌握。《中国古代绘画艺术》编辑推荐：绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力。《中国古代绘画艺术》分别以史前绘画、古代山水画、中国古代文人画、中国古代佛教绘画、古代版画艺术这五个部分，大致梳理了我国古代的绘画艺术。