学音乐不仅仅是为了在人前炫技，它早已融入我们的生活，我们用它来表达情感思想，所以它吸引了一大批的音乐爱好者，为了让更多的音乐爱好者聚集在一起，同时为大家提供一个学习音乐的优质途径，所幸艺术应运而生！
音乐能给我们的生活带来什么
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提高气质与生活品味
音乐源于生活又高于生活，它是我们生活的具体体现，学习音乐能有效的提高艺术审美和思想维度，自然的影响生活和性格气质，而它又不像舞蹈和绘画那样主要以视觉感官为主，音乐是一门发自心灵深处的艺术表现形式，所以音乐是一门提高及表现整体气质的艺术。学习音乐会让你对世界和人生有更深刻的感受与认识。
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提高智力与想象力
《海上钢琴师》里有一句著名的台词：音乐是在有限的在琴键上，奏出无限的音乐。正是这样，在音乐的音符里，蕴藏着无限的可能性，这便给我们的想象力及跳跃思维提供了完美的展现舞台，我们可以用音符来诠释只属于我们自己的音乐。
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音乐可以端正品行
正如苏格拉底对音乐的评价一样，台湾教育界有句这样的话：“学音乐的孩子不会学坏”，这句话无疑赞美了音乐对教育的正面作用，我们在学习音乐时，同时也是学习理性思考和感性思考的过程，想要控制音乐就首先要学会控制自己，更重要的是音乐的教化是潜移默化的，使人在学习音乐的同时学习美、感受美、实践美。
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培养自我表达能力
宣泄情绪
现在社会压力巨大，很多年轻人在面对生活的困难挫折时总是难以承受，而学音乐的人能够通过音乐更快的宣泄表达出沉积在心里的负面情绪，演奏每一首音乐作品，其实都是在表达他真实的内心感受。而那些特别是不擅口头表达的人，音乐将会成为他们情绪抒发的最好途径。
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提高听力和身体协调
无论哪种音乐表现形式，都需要认真聆听每个音符，并时刻注意节奏、单调和语速，这对听力发展十分有利。音乐演奏需要左右脑，手，眼及身体各部分的配合协调，所以学习音乐对身体的协调力等也有很强助力。
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拓宽人生格局和视野
在学习音乐的同时，你将会了解到各种音乐流派的悠久历史，而每首经典曲目的背后，同样都藏着一段故事。学习音乐的过程，也是一个学习文化及历史背景的过程，这会让你的人生格局更大，视野更加广阔，而不仅仅局限于那些浮于空气中人尽皆知的东西。
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获得一项生存技能
在如今这个社会高速发展的时代，年轻人面对着巨大的生活压力，有句话说是“生活之前要先生存”，在如此竞争激烈的环境下，会音乐的人在气质上就会与人不同，同时在工作闲暇之余，可以在各种演出场所演出表演，为生活增加一份收入。
更多的，像音乐可以陶冶情操，音乐在医学上作为治疗的一种手段等等，它不仅能够有效的平复我们的激动情绪也能让我们平静的心逐渐沸腾，这就是音乐的魅力。同样是那句话，我们无法想象没有音乐的生活将是怎样的........
说了这么多，其实也不足以完全概括学习音乐的好处，音乐的世界是完美的，掌握它，你将会有无限的可能性！今天正好跟老爸谈到这个话题。&
在英国读书的这两年还是对我的艺术观改变，成长了许多的。
英国其他地方我也不太了解，但是的确，跟伦敦比起来，国人对艺术的态度，大都是敬而远之，包括很多微博上流传的所谓的“我不懂艺术”的图片或是吐槽。觉得艺术这个东西，跟我们的生活太遥远了。
相信很多人看过杜尚的《喷泉》，马列维奇的《黑方块》都会觉得，这也能算艺术？不就是个小便池吗？不就是个全涂黑吗？这特么也能卖钱？也能叫艺术品？？ 我相信更多人，更多大众在看到这些作品的时候，都是抱着稍许讽刺和不解的心理。因为不理解所以讽刺，所以不屑一顾，这是一种可怕的无知但是还引以为豪的态度。
对于纯艺，我个人是有这种想法的。艺术从来不是属于大众的。因为想要理解艺术，真的是一件其难无比的事情，就算是真正的艺术家也不能完全理解每件艺术品。想要了解艺术，需要有巨大的知识量，上知天文下知地理，还有每个艺术品背后的历史，艺术家的身心历程。而普通大众根本没有足够的知识和见识来理解这些作品。所以我说，艺术从来不是属于大众的，大众理不理解艺术也许对有些艺术家来说其实都无关痛痒。但是，艺术却给大众的生活贡献了许多。如果世界上没了艺术这种东西，人类永远不会进步。
很多人都遗忘了艺术最根本的基础是创新。创新从不是属于科学一方面的，科学和艺术其实息息相关。这个世界没有创新就不会进步。而单从艺术方面来讲，无论是产品设计，空间设计，平面设计，建筑设计，所有的能跟我们生活挂钩的设计，最最原始的来源，都是纯艺。最简单明了的例子就是，Piet Mondrian蒙德里安的抽象油画，对空间和建筑设计有着极大的影响里，几乎各个行业都能看到他的影子。然而当人们真正看到他的油画的时候又觉得，这是什么呀？这有什么？这个我也能画啊！这也能叫艺术？
然而他们并不知道在当时的那个时代，当每个人都还在画写实肖像的时代，蒙德里安受到立体派的影响开创了几何形体派是多么伟大的一个举动。有多少人能够在大流之中跳出思维的框架？
同理，杜尚也是这么个人。其实要我说，我倒是对杜尚又爱又恨。杜尚开创了readymade的时代，狠狠地让西方艺术的轨道拐了个大弯。最有名的《喷泉》，一个小便池，再加上几笔马克笔的签名，这就是让他鼎鼎有名的作品了。杜尚的出现让人们对艺术的定义再次提出疑问，究竟artsits' touch，艺术家的手工贡献在一个艺术品里究竟有多大的价值？一个艺术品一定是要艺术家亲手做出来的吗？
显然这个答案在当代艺术中是否定的。艺术家最重要的是提供灵感，idea，至于要不要亲手做，无所谓。这个世界有这么多的工匠，他们能够帮艺术家做出更好的艺术品，为什么不用他们呢？Readymade的时代到来了，至于为什么我说对他又爱又恨，爱是因为我个人完全同意他的理论，艺术不再局限于手工，艺术可以是任何东西，只要你赋予了这样东西你的idea，那就是艺术品。恨是因为，正是因为这样，当代艺术对艺术品的定义越来越模糊了，任何一个东西都能成为艺术品，导致大量低质量低水平的艺术品出现。所以导致现在，究竟怎样判断一个艺术品是好是坏，我觉得太难了。根本没什么好坏，也无法分辨是非了。
“这也能叫艺术？这特么我也能做啊？净特么胡扯。”这几句话，我也会说，我也会讽刺，因为我无法理解，有些readymade的作品的背后，实在无法让我感受到些什么。也许是因为我修行太浅无法理解，又或许这真的只是一个艺术家粗制滥造的作品。到最后，是不是艺术，变成是靠嘴炮，看你能不能说服观众，能不能让他人信服。
话说回来，有时候我觉得艺术是一个太高大上的词，只有少数精英能理解，能进入这个世界，但是有时候我又觉得其实艺术就在我们生活中，无处不在。 所以我觉得只能这么说，由少数人创造的艺术渗入了我们普通大众的生活，他们让社会发展，让世界进步。Joseph Beuys约瑟夫·博伊斯说过一句话：“很多人问我我的作品是什么意思？我会回答：‘如果我能够用言语文字表达出我想要表达的东西，那我就不必用作品来表达了。’”这句话让我感触良多，对我来说，我觉得艺术其实是一种体验，是一种别与语言，文字的一种表达方式。一幅画，一个装置，或是一个短片，都是为了让观众得到这种体验。Art is an experience. 包括设计，也是一种把艺术带入生活的体验。室内设计是为了让人能体会到更舒适的家庭环境，平面设计师为了让客户能体会到更强的视觉效果。可以说艺术带给我们的体验在生活中无处不在。
老有人问我，为什么我不再画画了。我不是不画，我还是会画。但是我觉得我想要表达的情感，想要描述的画面，想要创造出来的体验已经不是绘画能满足我的了。所以我需要找到另一种媒介能够更准确的表达我想要表达的东西。这也是为什么这几年，我从画写实派的油画，慢慢到画抽象，然后转去做视频，然后又开始尝试装置和行为艺术的理由。每一件作品，每一个idea都有不同适合的媒介，我需要了解每一种，然后找到最适合的。 也许有一天我想做一个东西，画画是最适合表达这个idea的，那我又会回来画画了。
就像是为啥大家觉得用表情包更容易表达自己的语气与想法一样，这都是一种体验，一种表达。
你以为你不了解艺术，无法理解艺术的同时，其实你已经在理解了。只不过有些是高级的体验，需要你有足够的等级才能体验的到。表情包的体验你已经可以了解了，那更高级的体验有多爽你也可以想象看看。
你里爱豆的舞台上每个灯光，每个画面都是因为艺术才有的；网上有些界面为什么就让你看的觉得心旷神怡也是因为艺术与创新；艺术给我们的生活带来了太多太多，它无处不在。其实我们大家都生活在艺术创造的空间里。
