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雕塑艺术作品认识及外部的形态特征全面解读

落户动态
  • 2023-08-19
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摘要:着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷,而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定,要求尽量体现出作品内容形式的需求,并符合天然木质的种种美感。

巨人雕塑欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始,分清类别,看形象是否具有笑感,与环境是否协调;进而分析作品的思想内容、作者的艺术技巧;最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足,那么这件作品就成功了。
(一)三维立体欣赏法
雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受首先来自它的形体,要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力,雕塑是具有实际的高度、宽度、深度,以三维空间来反映现实,具有空间立体感的造型艺术。欣赏者可以从不同侧而、不同角度、不同距离去欣赏,
巨人雕塑的雕塑与绘画一样,都是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映现实生活,都是靠造型来展示笑,但绘画是通过二维空间展示关,而雕塑是通过三维空间来展示美;绘画是画家通过笔、墨、纸、颜料以及各种技巧等在平而的画幅上造成的一种貌似立体的幻觉,而雕塑则是雌塑家通过石头、木头、泥、石膏、象牙以及刻刀、锤子等运用各种技巧在实际空间内造成的可视、可触、可感的具体形象。雕塑一方而有具空间立体感的形象,显得比绘画更为具体生动;另一方而又不能像绘画那样直接而细腻地表现人物活动的环境,也不能像绘画那样广阔而自由地再现人物及事件之间的关系和发展过程。
(二)背景内涵欣赏法
任何优秀的艺术作品,都是一定时代的产物,有着历史的必然性,在欣赏艺术作品时,要站在时代的审美高度,把艺术品置于产生它的那种错综复杂、千理万缕的社会关系之中,注意作品产生的时代背景,从而更深刻地去感悟它的美。
(三)比照特征欣赏法
雕塑的表现对象十分丰富,从人物到鸟兽鱼虫到风火云电等自然现象,都是它的表现对象,其中,人的特征是它的主要表现对象。古代的雕塑常常通过神或神化的事物来表现人,如美人鱼、狮身人而像,各种宗教神像,都表现人的某方而的特征,如果剥去宗教的神秘色彩,那些姿态横生、神态各异、不拘一格的神的塑像都表现人的形体和精神美。木雕雕刻技法所谓技法,就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻,确切地说,就是由外向内,一步步通过减去废料,循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中,我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方,而感到惊心动魄,但如处理得当,也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味,有些偶然的效果,能使作品产生新的意韵。因此,在木雕艺术创作中,是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成,是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时,感到最难的莫过与笔触,因为笔触是作者心灵与技巧的产物,刀法也如此,是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验,才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言,其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕步骤:
& & 1、通常要画创意稿,再用墨线勾画放大到木材上;
& & 2、粗坯是整个作品的基础,它以简练的几何形体概括全部构思的造型,要求做到有层次、有动势,比例协调、重心稳定整体感强,初步形成作品的外轮廓与内轮廓;凿粗坯:可从下到下,从前到后,由表及里,由浅入深,一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地,如同裁剪衣服,要适当的放宽。民间行话说得好:“留得肥大能改小,惟愁瘠薄难复肥,内距宜小不宜大,切记雕刻是减法。”凿细坯:先从整体着眼,调整比列和各种布局,然后将具体形态逐步落实并成形,要为修光留有余地。这个阶段,作品的体积和线 条已趋明朗,因此要求刀法圆熟流畅,要有充分的表现力;
& & 3、修光:运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢,使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密,或圆滑、或板直、或粗犷,力求把作品意图准确地表现出来;
& & 4、打磨:根据作品需要,将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸,后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨,直至理想效果;
& & 5、着色上光:用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的,如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小,有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。
& & 木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见,有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚,颜料与水的比列是30:1,要适当的稀薄,呈透明状。这样即使多上几遍,木质也不会被覆盖住,如果颜色调配得当,上色的刷笔含水量不宜过多,不要急于求成,否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。
& & 着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷,而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定,要求尽量体现出作品内容形式的需求,并符合天然木质的种种美感。
& & 木雕上色不要马上擦光。一定要等干了(约12小时后),用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽,达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些,使木的底色稍有显露,形成丰富的色彩感觉,同时也加强了作品的层次感。

& & 当雕完了一件作品,从紧张的工作中解放出来,看到自己亲手制作的作品,有如孕育生命的诞生,会有一种成功和收获的快感,细细品味似经历一次死与生的过程,这便是创造的魅力,但是真正感受到它的这种无穷魅力,但要真正感受到它的这种无穷魅力,需多雕多练,多琢磨,熟能生巧,才能形成自己的艺术语言和风格。

雕塑艺术作品认识及外部的形态特征全面解读(图1)

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