新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下。应该是更加热爱生活了。花艺其实并不是表面看上去的美好，而是背后从开始选材，养花，了解，除刺，包装等等一系列的辅助，才有了最后完美的作品。这个过程也像极了每个人背后努力的故事，我们最后绽放在舞台上的就是之前无数次不为人知的努力。
& 下面为大家分享一下我个人的看法与想法，希望我分享的内容能够帮助到大家同时也希望路分享关于这个问题的解答能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的解答。因为30岁，随着年龄和社会压力的增长，压力和失落感也越来越大，生活仿佛变得越发艰难。可偏偏是这样，世上才会有人努力去过自己喜欢的生活。
& 不再迷惘，不再甘于平庸。插花艺术缘起于人们对大自然，花卉植物的热爱, 在都市紧张节奏的生活中，一束鲜花，一件插花作品可以唤起人们对原始生命的无限追溯与神往，而花艺师则借助花艺作品这一载体, 表达出对生活的体验和感悟。以上分享的内容都是个人的观点的看法。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。中国在近两千年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，袁宏道著《瓶史》，如张谦德著有《瓶花谱》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。插花早在我国六朝时就已经存在，只是当时在方法和形式上，仅是将花放”或养”在花瓶或花盘中，还谈不上达到美的艺术境界，并且仪盛行于佛教供花仪式中。隋唐之时，才开始讲究花要插得好、配得妙，且讲究花器，并对花木赋予个性与格调、意义与象征。为了顺应时潮，当时应运而生了卖花郎和种花师两种职业。到了晚唐，插花的风气更盛，此时的插花艺术，不仅是宗教、宫闱或诗人雅客书房内的装饰品，在上层社会里徘徊，而是在民间广为流行，且依季节取花材，盛行将花器置以精美台座，背景悬以图画。
从而开创了花画合一”或书画插花”的风格。就在唐朝，中国的插花艺术由一奉命使华的日本大使小野妹子传回日本，撒下了日本花道的种子。宋朝时，四海升平，民心追求房屋至美的生活境地，对于花的眷爱尤甚于其他朝代。当时的文人将插花百瓶，醉饮其间的插花饮酒，列为生活情趣美谈。甚至出外郊游时也中置桌凳、列笔床、酒具、香鼎、盆玩、花博之属，已将插花汇入了文人的生活之中。不仅文人墨客如此，就连饮食商家、酒楼、茶肆等商业场合，也为了招徕顾客，而按四时插花。有钱有势的人更是常择时举办盛大的公开插花会，动辄用去花枝数万枝。曾有一位太岁举办的插花展览会，用去鲜花千万枝，可以算是古今较大的插花展览会。插花艺术在当时不仅成了专门学问，且与点茶、烧香、挂置”同称四艺，被视为每人自小就应具备的修养，纵使仆役也不例外。到了元代，插花作品的内涵与形式等方面起了很大的改变，偏重心情或美为出发点，以主观而富感情的表现手法来处理花材，往往在作品中表现出个人对当时环境的无奈及返璞归真的心理，加深了插花作品质”的深度，也更有艺术之美。
到了明朝，插花艺术也随艺术大兴蓬勃发展起来，且与宋朝之前附庸风雅或讲究排场大不相同，而是表现出无可抑制的艺术冲动，形成一种纯艺术的表现风格，与品茗艺术相结合，称之为茶花。我国明朝插花艺术最完整的著作瓶史，也在这种气氛下产生了。此书一出，轰动一时，于1696年在东京翻译出版，而被奉为日本插花艺术的准则，随后产生的宏道流”等支派，流传至今。　　清朝在花事生活方面的经营与发展皆承明朝，且将花自人格化”进而为神格化”，并将每一种花以其相关的历代名人的个性或事迹予以配称，作为各花的花种。另外，清代也盛行以蔬果当花材所作的果盘插花”，并兴起以铜钱、拂尘、万年青、李子、百合等，具有特殊象征意义的材料的名称的字音组成如前程万里”、百年和合”等祝福之意的谐音插花。
明代的完善插花期，公元1368至1644年，明代插花在宋代精雅缛丽的基础上，更加成熟，插花的理论更系统完善。插花不仅重意，更进而讲求布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。明代除花朝赏花外，还有花朝供祭花神的习俗，赏花的雅兴更高。
先秦的原始插花阶段，约于公元前200多年，中国民间早已有用花祭祀、借花传情和插花装饰仪容的习俗。当时形式较简单，并没有技艺的加工。形式有手拿的秉花、插于头上或襟前的佩花以及放置在神座前成束集把的花束等，男女互赠花朵(束)和折取花枝赠友以表思念已成人们的雅举风尚。
汉魏南北朝的初级插花阶段，约从公元前200年至公元500多年期间，中国插花步入初级阶段，渐趋成熟代园艺事业开始兴旺，人们玩赏花木之风甚盛。形式除了秉花、佩花和花束外，还有用盘盛果和花的形式，到了魏晋南北朝，更有用器皿盛水养花，以保持不萎的记载，花枝的插置也略有安排，渐趋成熟了。所插的花材也很广泛，梅花、杏花、石榴花、莲花及各色百花都有。
宋元的精雅插花期，公元960至1368年。宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期。赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但经五代的战乱，不像唐代那样富丽堂皇，除宫廷贵族或喜庆节日外，宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，审美标准也异于唐代，以清雅素淡为美，视为梅花精神”。从而使插花艺术进入精雅期，走上更高的台阶。
清代的衰微插花期，公元1644至1911年，清代因盆栽盆景风气勃兴，逐渐凌驾于插花之上，影响了插花艺术的发展，因而渐趋停滞、衰微。但清初和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊色于明代，插花技艺上亦有很大提高。只是到了后期才日渐沉沦

-隋唐五代的昌盛插花期，公元581至960年，隋唐可称我国插花艺术的黄金时代，达到昌盛时期。自唐以后，插花已深植民众日常生活，均以花为荣。由于唐代富强昌盛，促使了花艺的蓬勃发展，当时君王提倡，文士雅尚，仕女爱花，处处呈现一派争芳斗艳的盛况，并把农历二月十五定为花朝，视作百花生日。与此同时，佛教也在中国盛行，所以佛前供花也十分普遍，致使日本使者前来中国考察佛教时，对佛前供花印象极深，从此插花传入日本。由于唐代的繁荣，人们的审美观念也多以金碧辉煌为美，以象征大唐民族的富贵典丽。牡丹被视为富贵的象征而为人们所偏爱，称为牡丹精神”。