其一，有利于正确认识中国歌剧的历史。70多年来，我国歌剧艺术工作者创作演出了《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》等一大批经典民族歌剧作品，形成了中国民族歌剧的优良传统，开辟了中国歌剧繁荣发展的崭新道路。许多经典唱段脍炙人口、传唱至今。可以说，以《白毛女》为代表的中国民族歌剧为世界歌剧艺术的发展作出了重要贡献。这一段辉煌的歌剧历史和歌剧传统曾有一段时间却未能受到足够重视，也较少有人去踏踏实实地研究冼星海、聂耳、马可等中国作曲家的作品。传承民族歌剧十分必要，而且十分紧迫。
其二，有利于当代歌剧创作者科学地把握歌剧艺术的本质特征。民族性是歌剧带有根本性的艺术特征，是一种客观存在的事实。翻开世界歌剧史就不难看出，民族性是世界歌剧的共性，是普遍规律。欧洲歌剧于16世纪末诞生于意大利后逐渐向四周传播，先后传入并影响西欧与北欧各国，以及俄罗斯与东欧。这些国家先后产生了自己的歌剧，都具有各自的民族特征，跟意大利歌剧并不是同一种模式、同一个腔调。奥地利有莫扎特的轻歌剧，德国有瓦格纳的乐剧，法国有喜歌剧，俄罗斯有格林卡、鲍罗丁的歌剧，直至出现柴可夫斯基的歌剧高峰。欧洲各国的歌剧无不反映本民族的生活与性格特征，意大利人的热情四溢、德国人的坚韧持重、法国人的浪漫、俄罗斯人的忧郁……都淋漓尽致地反映在各自的歌剧中。由此可见，歌剧的民族性并不是我们的主观臆断，而是世界各民族歌剧的共同特征，创作《白毛女》的前辈的杰出贡献正在于他们用这一伟大的歌剧宣告中国民族歌剧的诞生，并在世界歌剧占有了一席之地。文化部于组织开展了纪念歌剧《白毛女》在延安首演70周年系列活动，开始实施中国民族歌剧传承发展工程，成立工程指导委员会，召开中国民族歌剧创作座谈会，并从全国遴选优秀剧目进行重点扶持，形成一股民族歌剧的创作热潮。12月16日在南京开幕的第三届中国歌剧节是党的十九大后举办的歌剧盛会，将集中展示一批民族歌剧新作。
其三，有利于未来中国歌剧沿着正确方向健康地发展。中国歌剧未来如何发展？无非是两条：一是继承，二是创新。有传承才能继承，有创新才能发展。包括歌剧艺术在内的艺术时空坐标是：一代有一代的艺术，这是时间，需要创新性、现代性；同时，一个民族又有一个民族的艺术，这是空间，需要民族化与民族特色。准确地把握住艺术时空坐标，传承好民族歌剧（从艺术教育到艺术实践），是中国歌剧发展的关键。

需要指出的是，我们主张当代歌剧要传承民族歌剧乃至古典戏曲、民歌曲艺等民间艺术的优良传统，并不排斥对国外优秀歌剧艺术的学习与借鉴。洋为中用与古为今用都是不应忽视的。民族艺术是世界艺术中的重要组成部分,是世界多元文化的重要内容。我国各民族的艺术是我们民族精神情感、道德传统、个性特征以及凝聚力、亲和力的载体,是拥有这种文化的群体时代相传的文化财富,是中华文明的“活化石”,是中华民族立于世界民族之林的精神瑰宝。然而,在当代多元文化背景下,民族艺术的传承和发展面临着不同的他者文化的影响,民族艺术的生存状态令人担忧。因此,传承和发展民族艺术对于弘扬和培育民族精神,增强中华民族的凝聚力,维护民族团结和国家稳定,推动社会进步与发展以及提升国家形象具有积极意义,有着十分重要而又不可替代的作用,是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志。 学校是人类知识传播的重要途径。教育的重要作用是通过知识和文化的传授,使人类更有效的适应和利用生态环境。继承和发展少数民族独特的知识体系,弘扬少数民族的优秀文化,是民族地区教育责无旁贷的义务和使命。在人的一生中,小学时代是学习和接受新事物的最佳黄金时间。从小学入手,在孩子幼小的心灵中播撒下民族艺术的种子,培养他们对民族艺术的兴趣,热爱少数民族艺术的情感,使之成为具有鲜明的民族神韵的新一代接班人,对传承和发展民族艺术具有重要的现实意义。 本文通过以师大附小开展的民族艺术教育为研究对象,对师大附小民族艺术教育的情况与特点进行研究,结合素质教育,分析了在小学开展民族艺术教育的必要性,认为这是民族艺术传承和发展的一种可行方式。师大附小开展的民族艺术教育在民族艺术的传承和发展,确立新型的民族特色艺术教育内容与形式,弘扬民族艺术,推进文化发展的方面具有重要的现实意义。