大家好，我是我不绘画。
今天给大家安利一篇文章。这篇文章的标题是《没有擦除，没有铅笔，这画功厉害到吓人》这篇文章是在极速今日头条上看到的！图我就不配了。
为什么说要推荐大家这篇文章呢？
这篇文章主要是介绍一个画师叫DZO Olivier。据说这位画师画的画是没有擦除痕迹，从画开始到结束纸上很干净。
而且，画的是本人非常喜欢的一种画风，暗黑系画风。
可以这么说，看到他的画能让人感觉到暗黑地狱的感觉，特别有韵味！
想要向着暗黑风格的初学画家们可以去看一下这篇文章。
暗黑系风格也是从写实或者简单的插画一点点演。走进解兴禄画室，犹如进入了深山松巅，四周都挂满了画作，且大都是雄浑的山川。有的波澜壮阔、气势磅礴；有的温婉宜人、秀美典雅。每一幅画都让人眼前一亮、浮想联翩，细细品味后，不免陶醉其中。在欣赏中，解兴禄又拿出很多画作来，清一色都以天山为主题，在那些神奇变幻的墨色水气中，他勾画出的山川、胡杨、苍松、怪石、飞雪等，虽是貌不经意的信笔拈来，却凝聚着画家千百次的观摩写生，熟记于胸的自然景观和艺术意境的高度合一,他笔下的天山颇有“一池浓墨沉砚底，万木长豪挺笔端”的风情。
& 书画家简介
&解兴禄，笔名方圆，1944年生，河北人。系新疆美协国画艺委会委员、新疆画院特聘画家、新疆山水画研究会理事、博尔塔拉蒙古自治州书画院院长，新疆当代山水画家，新疆书协“德艺双馨”艺术家，国家一级美术师。作品多次入选新疆和全国美展，并被多家博物馆、艺术馆和企业家收藏，其中《天山天外山云杉云里衫》荣获新疆维吾尔自治区人民政府首届“天山文艺奖”作品奖。出版有《放歌天山--解兴禄山水画作品选》、《方圆趣味书法》。
&书法要师古而创新
&解兴禄自小就对书画有着浓厚的兴趣，虽然近几年他更偏向于山水画的创作，但他的书法作品在新疆书法界依旧是颇受大家赞赏。在他概念里，书法是一切造型艺术中最典型的线条艺术，书法的型本身就是一种美的韵律，而在型与形之中，蕴涵着深厚的民族审美情趣，无论是创作者或感性还是理性的意识都包融在内。
&看过解兴禄书法作品的人，会发现他的作品生动而富有灵性，每一幅作品从字的结构、章法、用墨都体现着创作者的情感。解兴禄从小就描红临帖，可以说遍临大家之作，认真耕耘了几十年，一开始是细心临摹大师们的书法作品，等有了深厚的书法功底后，他便开始在古人的书法基础上创新，他在书法中融进了绘画的语言与用笔，同时还运用了篆刻的构图。他告诉记者说，书法家只有拥有驾驭毛笔的能力，方能创作出有个性的书法。而时至今日，他的书法作品，无论横批、中堂还是斗方都已颇有新意，大作气势逼人，斗方小品却又趣妙横生。
&解兴禄的书法作品无论是行、草、正、篆都相得益彰。他以传统隶书为本，融以篆意；或以篆为主，融以隶书。结构严谨，搭配协调，笔墨灵动而度，既有古朴沧桑之感，又有轻松流畅之韵，令人耳目一新。
&在解兴禄的眼里，创新就是对传统的再发掘、再领悟与再理解。因此，他既坚持传统的书道，又在传统基础上力求创新，师古而不泥古，创新而不背源。解兴禄说：“完成一件书法作品是创作的终点，同时也是欣赏的起点，要给人留有空间，越品味越有味才是高品位。”所以他在创作书法作品时，很多时候会从观赏者的角度出发，他觉得优秀的作品一定要符合现代人的审美，作为书法家如果只是一味的模仿古人之作，或许能创作出优秀的作品，但却很难创作出有新意的作品。以古为师，却不拟古才能创作出有个人风格并受到大家喜欢的作品。
&绘画要以写生为灵魂
&生活是一切艺术创作的源泉, 中国绘画历史的发展反复证明了这个规律，中国的山水画同样也遵循这一艺术。在解兴禄这里，写生不仅是山水画素材的源泉，更是最关键、的因素，是他贴近生活、丰富生活感受、积累直接经验、吸取创作源泉最直接的手段。
&解兴禄告诉记者，在追求绘画艺术的生涯中，对他影响最大的便是西部著名山水画家谢家道先生。而谢家道先生给他讲授最多的便是关于“写生”的重要性。用老师的原话便是“写生这条路，非走不可。”解兴禄尊崇了老师的教诲，他写生的足迹遍及新疆的山山水水,从生活里吸取丰富的艺术营养,谱写出洋溢着新疆精神的壮丽画卷。
&一代山水画大师李可染也曾说：“写生，是熟悉描写对象必不可少的关键，你的艺术要有时代精神，要发展，要为人民群众喜闻乐见，只是学习传统，遍览中外艺术是不够的……到生活中去观察、体验、研究、分析，然后进入创作，使自己的作品富有时代气息和现代感。”而这也正是解兴禄对古人“外师造化，中的心源”的理解与延伸。
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